Reflexión en torno a las competencias, una experiencia significativa desde el dibujo en el programa de Artes Plásticas de la Universidad de Caldas
Aclaraciones
Al iniciar una reflexión sobre la manera como se desarrolla el proceso de enseñanza aprendizaje al interior de una escuela de artes, es necesario hacer algunas aclaraciones de entrada que si bien parecen ser obvias, es bueno verlas desde otra perspectiva. Además de lo anterior buscar algunas relaciones entre la profesión ejercida por el artista plástico y lo que se busca en un proceso de formación artística.
De entrada el primer acercamiento que se hace es que el ser Maestro en Artes Plásticas y ser docente de Artes son dos funciones diferentes y tienen acciones diferentes, y que si bien tienen relación una con la otra cada una tienen su propia manera de ser, cualidades propias, pero finalmente la una se apoya en la otra. Con esto nos referimos a que un buen pintor puede tener un excelente manejo de la técnica, y no poseer los conocimientos pedagógicos y didácticos para enseñarla, y que un buen docente si no se ha acercado a la experiencia de la pintura, por poner un ejemplo, no podría guiar a un estudiante en la solución de problemas propios de la aplicación técnica, ni propios de la creación.
Cuando pensamos en formar estudiantes en artes plásticas, surge una primera pregunta y es ¿Cuál es el rol a cumplir socialmente de un maestro en artes plásticas?, es decir ¿cuál es la función que debe cumplir un maestro en artes plásticas en el medio social al cual pertenece?, son preguntas que si bien poseen respuestas, la que se propone aquí pareciera no ser la mas acertada. Dentro de una sociedad que tiene como modelo el pensamiento cartesiano – racional, donde el sistema educativo ha privilegiado este modo de enseñanza, y la educación que hemos recibido se ha direccionado al desarrollo sólo del conocimiento, y la transmisión de la información; ha dejado de lado el desarrollo del ser, la comprensión de sus procesos internos, el desarrollo de la capacidad sensitiva y perceptiva estos últimos elementales y extremadamente importantes para el alcance de un buen vivir. Es precisamente, aquí donde se encuentra el primer tropiezo, pues se parte de la afirmación de que el arte es “inútil” dentro de cánones y parámetros de una sociedad que piensa en términos económicos y de desarrollo. Esta es la primera problemática que se presenta al momento de formar artistas plásticos. Y ¿para que sirve aprender a pintar o a dibujar? es la primera pregunta que invade a un estudiante a puertas de convertirse en egresado.
Saliéndonos un poco del primer punto que se presenta, pero también saliéndonos de los parámetros ya mencionados, haremos referencia a la función que el artista debe cumplir. Pero más que el arte visto desde el objeto u obra de arte resultante, es sobre la acción del hacer, desde la creación y lo que se encuentra detrás de ella. El egresado de artes plásticas debe poseer la capacidad de leer el mundo al cual pertenece, y buscar a través del arte expresar su visión sobre el mismo a través de los medios plásticos, el artista muestra algunas posibilidades respecto a la realidad que vive, develando lo real de esta, interpelándola, pensando sobre situaciones y circunstancias que se presentan y además haciendo uso crítico de su pensamiento; cuestionando la realidad, no para tratar de hallar soluciones sino para mostrar otras posibles caras de lo que hemos dado por sentado, por cierto o establecido. Teniendo en cuenta lo anterior es natural pensar que el estudiante de artes plásticas debe ser competente para expresar su mirada frente a lo real, afianzar su capacidad emocional, dejarse afectar por el medio que le envuelve, pero también debe desarrollar su capacidad de análisis, reflexión, comprensión y crítica de la realidad, en búsqueda del perfeccionamiento del desarrollo de su pensamiento, visual, gráfico, emocional y artístico. Competencias que deben comenzar en la escuela pero que sabemos se visibilizan fuera de ella, y que se fortalecen a lo largo de la vida.
En segunda instancia y en íntima relación con lo anterior los artistas o personas que se encuentren en este medio del arte han sido considerados durante mucho tiempo como personas especiales o con dones excepcionales, es una visión equívoca que debe ser cambiada, pues en la formación de un artista plástico se tienen en cuenta dimensiones del ser humano que son relevantes o importantes como en cualquier área del conocimiento o del saber, y que se busca sean desarrolladas. En las artes plásticas se tiene en cuenta el desarrollo de la capacidad de sensibilización, la comprensión de las emociones que traducida en otras palabras sería la inteligencia emocional, el desarrollo de la imaginación, la creatividad, la memoria visual, el pensamiento gráfico, divergente entre otras que parecen ser dimensiones de segundo plano, en relación al desarrollo del pensamiento racional. Es decir, más que considerar a los artistas como personas especiales o con dones especiales, deberíamos comenzar por tener en cuenta el fortalecimiento de los aspectos mencionados desde otras disciplinas o áreas del conocimiento. Pues en estos momentos en los que se menciona la formación por competencias, se debería ampliar el espectro y las dimensiones del ser que hemos descuidado durante tanto tiempo.
Enfoques pedagógicos
1. Pedagogía Diferenciada
TRABAJO INDIVIDUAL PERSONALIZADO
Se fortalece la Autonomía partiendo de la realidad del estudiante, de su propia historia de vida enlazada, de sus propias experiencias hacia la búsqueda de un proyecto de vida que le de sentido y nuevas significaciones, principio de realidad, darse cuenta de…
TRABAJO GRUPAL
Temáticas unificada en clase, diálogo y reflexión conjunta, en la búsquedas de interlocución, e interpelación, verse reflejado en la experiencia del otro, y comprensión de su modo de ser en el mundo, comprensión sobre la diferencia
LUGAR DE ENCUENTRO DOCENTE Y ESTUDIANTES
La labor del docente está encaminada a:
- Docente que escucha Comprensión de la diferencia
- Docente interlocutor y mediador que acerca y Reflexiona
- Experiencia de vida del docente como experiencia primaria o piloto desde el proceso creativo, hasta el proceso de vida.
Se utiliza la antropología y filosofía como elementos enlazadores de diversos mundos y la acción comunicativa y discursiva en búsqueda de co – educabilidad
2. Pedagogía afectiva
DESDE EL SUJETO
- Busca fortalecer la autoestima del estudiante.
- Tiene como finalidad que el sujeto sea conciente de sus emociones, sentires, y afecciones y tenga la capacidad de utilizarlos a su favor.
- Recobrar la confianza en si mismo para un mejor desenvolvimiento en el proceso plástico creativo
- Reconocimiento constante de la propia experiencia valorándola de forma individual y única.
- Valoración de la experiencia de otros
DESDE EL TRABAJO EN GRUPO
- Comprensión del sentir del otro a partir del reconocimiento de sus experiencias
- Tener la conciencia suficiente para dejarse afectar y sentirse afectado por la experiencia del otro
- Desarrollar la capacidad de escucha, de diálogo y de comunicación de emociones.
- Encuentro de salidas, modos de ver el mundo y resignificaciones de este desde lo grupal y colectivo
DESDE EL DOCENTE
Ser mediador para llevar por el camino de la compresión y descubrimiento de emociones y sensaciones guardadas.
Propósitos formativos
Las Competencias que se potencian en la formación de un estudiante de artes plásticas son las siguientes:
COMPETENCIAS AFECTIVAS
- Habilidades perceptivas (observar, escuchar..)
- Capacidad de objetivar su subjetividad
- Reconocer la propia experiencia
COMPETENCIAS COMUNICATIVAS
- Capacidad de comunicar verbalmente, desarrollo de un sujeto político
- Capacidad de diálogo y escucha
- Habilidades para la escritura
COMPETENCIAS EXPRESIVAS
- Habilidades de producción de imágenes visuales
- Capacidad de comunicarse a través de otros lenguajes (simbólico, metafórico, analógico)
- Capacidad crítica interpretativa tanto de sus proceso internos, como del medio que le rodea
- Capacidad de lectura de otros lenguajes
- Reconocimiento de lo real de la realidad
- Reconocimiento histórico de su propio contexto
- Desarrollo de la creatividad
Como el conocimiento del ser sobre si mismo y sus procesos internos no es asumido ni valorado como conocimiento, se han relegado a segundo plano o subvalorado otros aspectos importantes a tener en cuenta en el proceso formativo integral por competencias, es desde aquí que se fortalece el ser humano en su integralidad. En el proceso de creación plástica se debe reconocer mas que la parte técnica o el producto terminado, el proceso de transformación que subsiste detrás, tanto desde la trasformación de materiales y el manejo técnico, como el proceso de transformación interior que sufre el ser humano al realizar dichas acciones y tras ello la trasformación del mundo que le rodea a partir de la comprensión y resignificación del mismo.
Se cree que en el campo del arte o en otros campos la ventaja que se tiene es que se abren multiplicidad de caminos en el momento en que el sujeto se plantea preguntas, que sería el primer paso hacia el desarrollo del pensamiento si es el objetivo que se persigue.
Partiendo de que el currículo de artes plásticas está en proceso de resignificación, se pretende desde la asignatura de formas orgánicas problematizar al estudiante desde el inicio, generando en él necesidad de preguntar-se, de generar múltiples preguntas por ejemplo respecto al nombre que tiene la asignatura en un primer momento, por ejemplo ¿qué son las formas orgánicas? ¿Qué es lo orgánico?, ¿Qué relación tiene la palabra orgánico con órgano?, ¿Qué importancia tiene el cuerpo como contenedor de órganos?, ¿en dónde se encuentra lo orgánico?, ¿se transforma?, pareciera que esto se asemeja mas a una clase de anatomía que de dibujo, pero la intención es esa, con la finalidad no de encontrar respuestas prontas a los interrogantes pero si intentar buscar multiplicidad de caminos frente a un solo problema o situación. Problematizar se convierte en la excusa para dialogar en torno a algo, generar el acercamiento entre estudiante y docente; método que da pie para comenzar una búsqueda ya no desde el desarrollo de unos contenidos sino desde la pregunta misma surgida desde lo que cada uno puede hacerse, así el camino se inicia en el ser y su necesidad, desde adentro no desde algo que está por fuera de él y que debe conocer impositivamente, sino por su propia búsqueda.
Estrategia Metodología
Sensibilización y reconocimiento de la experiencia
Acentuación de sentires, de emociones y experiencias
Búsqueda de un tema o problema a través del cual manifestar dichas experiencias y emociones.
Proyección metodológica hacia la investigación - creación desde los propios encuentros temáticos o problemáticos (todo este proceso se da desde la interioridad del sujeto, desde su mundo interno).
Se cree que en el campo del arte o en otros campos la ventaja que se tiene es que se abren multiplicidad de caminos en el momento en que el sujeto se plantea preguntas, que sería el primer paso hacia el desarrollo del pensamiento si es el objetivo que se persigue.
Partiendo de que el currículo de artes plásticas está en proceso de resignificación, se pretende desde la asignatura de formas orgánicas problematizar al estudiante desde el inicio, generando en él necesidad de preguntar-se, de generar múltiples preguntas por ejemplo respecto al nombre que tiene la asignatura en un primer momento, por ejemplo ¿qué son las formas orgánicas? ¿Qué es lo orgánico?, ¿Qué relación tiene la palabra orgánico con órgano?, ¿Qué importancia tiene el cuerpo como contenedor de órganos?, ¿en dónde se encuentra lo orgánico?, ¿se transforma?, pareciera que esto se asemeja mas a una clase de anatomía que de dibujo, pero la intención es esa, con la finalidad no de encontrar respuestas prontas a los interrogantes pero si intentar buscar multiplicidad de caminos frente a un solo problema o situación. Problematizar se convierte en la excusa para dialogar en torno a algo, generar el acercamiento entre estudiante y docente; método que da pie para comenzar una búsqueda ya no desde el desarrollo de unos contenidos sino desde la pregunta misma surgida desde lo que cada uno puede hacerse, así el camino se inicia en el ser y su necesidad, desde adentro no desde algo que está por fuera de él y que debe conocer impositivamente, sino por su propia búsqueda.
Estrategia Metodología
Sensibilización y reconocimiento de la experiencia
Acentuación de sentires, de emociones y experiencias
Búsqueda de un tema o problema a través del cual manifestar dichas experiencias y emociones.
Proyección metodológica hacia la investigación - creación desde los propios encuentros temáticos o problemáticos (todo este proceso se da desde la interioridad del sujeto, desde su mundo interno).
Prácticas a seguir constantemente:
Ejercicio sensibilizatorio: hacia el reconocimiento de la experiencia
Ejercicio plástico: desde el dibujo flexible ( es decir la idea de dibujo ampliada a otras técnicas, que permiten el uso del color o materiales que amplían el repertorio técnico y afianza la búsqueda temática o problemática)
Ejercicio expositivo: mostrar los trabajos hechos en clase constantemente frente a los compañeros de clase.
Ejercicio reflexivo oral: autoevaluación constate a través de la reflexión sobre lo que se hizo plásticamente aquí se utilizan dos estrategias la autoevaluación y la coevaluación: relacionada a las lecturas o interpretaciones que los otros hacen del trabajo de un compañero. Aquí se afianza la capacidad de escucha y de diálogo además la argumentación y la interpretación del trabajo de los demás (crítica, argumentación, diálogo escucha).
Ejercicio reflexivo escritural: lectura constate de las emociones, sobre el sentir, el proceso evolutivo plástico y de Autoreflexión de la vivencia o la experiencia en el taller de dibujo y de la vida en general. (elemento didáctico bitácora y ensayos).
Ejercicio escritural crítico: a través de la lectura y escritura sobre textos escritos de otros autores, buscando siempre verse reflejado o encontrar asociaciones entre el proceso individual y lo leído.
Ejercicio sensibilizatorio: hacia el reconocimiento de la experiencia
Ejercicio plástico: desde el dibujo flexible ( es decir la idea de dibujo ampliada a otras técnicas, que permiten el uso del color o materiales que amplían el repertorio técnico y afianza la búsqueda temática o problemática)
Ejercicio expositivo: mostrar los trabajos hechos en clase constantemente frente a los compañeros de clase.
Ejercicio reflexivo oral: autoevaluación constate a través de la reflexión sobre lo que se hizo plásticamente aquí se utilizan dos estrategias la autoevaluación y la coevaluación: relacionada a las lecturas o interpretaciones que los otros hacen del trabajo de un compañero. Aquí se afianza la capacidad de escucha y de diálogo además la argumentación y la interpretación del trabajo de los demás (crítica, argumentación, diálogo escucha).
Ejercicio reflexivo escritural: lectura constate de las emociones, sobre el sentir, el proceso evolutivo plástico y de Autoreflexión de la vivencia o la experiencia en el taller de dibujo y de la vida en general. (elemento didáctico bitácora y ensayos).
Ejercicio escritural crítico: a través de la lectura y escritura sobre textos escritos de otros autores, buscando siempre verse reflejado o encontrar asociaciones entre el proceso individual y lo leído.
La etapa es asumida en este caso como un tramo del camino por recorrer, a veces puede ser largo o corto depende de la búsqueda del estudiante, hay que tener en cuenta que el tiempo utilizado en el desarrollo de un proceso creativo, no puede ser ajustado únicamente al calendario académico, por lo general se sale del mismo, este es un aspecto que el docente de artes plásticas debe considerar al momento de la evaluación.
1. Etapa de sensibilización: Capacidad del ser humano de captar información de la realidad también de sí mismo. Sentirse afectado por el medio o por los otros. Tratamos de ampliar y recobrar los sentidos reavivarlos y disponerlos de nuevo al medio, en primer lugar sobre el espacio real en donde se encuentre el estudiante. - Lugar diferente al salón de clase
- Desde la memoria y el recuerdo de situaciones que nos han afectado en algún momento de nuestras vidas (recobrar la información de lo sucedido).
Desde la etapa de sensibilización lo que se pretende es recobrar la información respecto a emociones que hemos acumulado en situaciones dolorosas del pasado y que se encuentran en la memoria. Hacerse conciente de ellas, hacer memoria, recordarlas Esta etapa puede hacerse desde ejercicios de meditación guiados con la voz del mismo docente, también puede hacerse con música, objetos, movimientos del cuerpo, olores, esto depende de la creatividad y flexibilidad del docente. También puede hacerse recorriendo espacios de la ciudad.
2. Etapa de percepción: la interpretación que hacemos de nuestras emociones a partir de la sensibilización, es más elaborada.
Capacidad de transformar la información que he recibido y por la cual he sido afectado y ser conciente de la misma, en últimas es la interpretación de la información. Cómo me afecta, es hacerse conciente de esto. Esta etapa puede presentarse en cualquier momento antes o después al interior de cualquier etapa aquí mencionada, puede ir apareciendo durantes estos momentos, pues, cuando se trata de comprender algo que pasó emocionalmente es un proceso lento, de duelo y aceptación que no se da en un solo instante, se puede extender a lo largo del semestre pero que debe ser comunicada verbalmente (o ulizando cualquier otra forma de expresión).
3. Etapa de reconocimiento de la experiencia: Aquí se manifiesta lo que se siente verbal o escrituralmente frente a los otros, a los demás, siendo escuchado sobre el sentir y del cómo ha sido afectado el sujeto. La Una experiencia se traduce en estar involucrado en X o Y situación respecto a algo, que le afecta al sujeto positiva o negativamente y de la cual se puede aprender, es en la sumatoria de una y otra experiencia de vida y del reconocimiento de las mismas que se forma la madurez y la personalidad. Deben surgir multiplicidad de preguntas, problemáticas sobre la situación.
La experiencia también puede ser creada, para propiciar una experiencia plástica el docente puede recrearla a partir de elementos particulares, haciendo uso de objetos que pertenezcan al sujeto y que sean importantes para él en su espacio íntimo, esta acción está muy relacionada con la etapa de sensibilización. La experiencia solo sucede en el sujeto en el momento que él mismo se hace conciente de dichos momentos o situaciones y sabe cómo ha sido afectado por ellos.
4. Etapa de expresión plástica: Momento a través del cual el estudiante puede expresar de manera plástica sus afecciones, en este caso comunicar a través del dibujo su experiencia. Para lograr esto se deben entregar algunas herramientas previas, para poder encontrar la imagen adecuada que mejor comunique lo que se pretende. El encuentro de la técnica también es importante, desde el concepto ampliado del dibujo o del llamado dibujo contemporáneo, en donde entran hacer parte de esto otras técnicas pertnecientes a otras áreas.
- El encuentro de la técnica apropiada es muy importante respecto a la problemática que se quiere manifestar. Cada técnica posee un modo de ser que puede ser compatible o no con el sujeto que la utiliza, es por ello que no todos son buenos para expresarse a través del dibujo o la pintura, esto está en íntima relación con el estado, la forma de ser y el carácter de cada sujeto. Así, podríamos relacionar el dibujo con procesos del pensamiento y de su facilidad o dificultad para ser expresado, tiene un tinte único y personal es por ello que cada persona tiene una forma única de firmar, con su propia letra, siendo la firma una manera de acercarnos al dibujo inicialmente, cada firma caracteriza caligráficamente al portador de la misma es única e irrepetible al igual que el dibujo, la caligrafía expresada en una firma es un dibujo.
- El encuentro de un símbolo, metáfora o imagen apropiada para expresar lo que se siente es también una labor dentro del aula, el desarrollo del pensamiento visual y gráfico está en relación con la capacidad que tiene el estudiante de trasmitir lo que piensa en imagen y así comunicar su sentir. Esta imagen una vez encontrada debe convertirse en una obsesión constante, reiterando siempre sobre lo mismo pues es de la familiarización con la imagen y la reiteración sobre la misma que puede lograrse una disciplina que nos lleve a la transformación de este proceso en otro totalmente diferente. Cuando la forma de expresión en dibujo cambia esto quiere decir que el sujeto también ha cambiado en dimensión intrapersonal.
- la disciplina y la constancia con el dibujo, no está relacionada con la cantidad de dibujos o ejercicios plásticos que el estudiante le pueda presentar a un profesor, sino con la capacidad de apasionarse con el mismo, tanto que pueda realizarlo en cualquier momento por necesidad, no por obligación.
- El análisis constante del encuentro técnico, del desarrollo del mismo, del avance técnico, es la única manera de darse cuenta del cómo se trasforma la técnica el objeto y la imagen plástica, la idea, que es lo mismo que decir que el sujeto se ha trasformado por dicho proceso.
5. Etapa de retroalimentación: Con esto se pretende estar en diálogo constante con el otro, desarrollar la capacidad de escucha y comprensión de los demás pares, exponerse verbalmente a través de la palabra es reconoce-se ante otros ser conciente de la humanidad, este proceso sirve para aclarar cosas frente al proceso creativo a través del habla. Se busca poder reconocerse en el otro a partir de la escucha y el conocimiento de sus sentires, concepciones, y emociones. En este momento además de contar la experiencia nos acercamos a la lectura de los ejercicios plásticos de los compañeros fortaleciendo la crítica constructiva y la capacidad de interpretación de la experiencia del otro. De alguna manera se procura ser expuesto por otro, a partir de la lectura que el otro puede hacer de la experiencia del compañero. Ser expuesto por otro ofrece la posibilidad de ver y reconocer procesos técnicos, elementos plásticos y sentires que el otro ve desde afuera sobre mí mismo. Vale la pena aclarar que este proceso se puede dar en el intermedio de las anteriores etapas. Palabras claves de esta etapa oralidad, diálogo, escucha, exponerse y ser expuesto por otro.
6. Etapa de recogimiento: surge la reflexión después de escuchar lo que los demás apuntan sobre el sujeto, sobre la visión que pueden dar sobre el mismo, como de los logros expresivos a través del trabajo plástico. La intención con esta etapa es desarrollar la capacidad de escritura a través de la cual se continúa aclarando el proceso que ha proseguido, además de volver constantemente sobre la experiencia primera, logrando comprender mas a fondo lo que se ha sentido. A través de la reflexión, la expresión plástica y verbal, y la escritura se pretende el fortalecimiento de procesos que conlleven al desarrollo de la competencia emocional, es decir, la inteligencia emocional en donde se busca ser conciente y comprender a fondo las emociones y sentires, entendiendo la emoción como el resultado de la afección que sufre interiormente el sujeto.
Lo que se pretende aquí ya no es realizar una análisis y mostrar un resultado que parta de una experiencia significativa al interior de una clase, sino buscar nuevas salidas sin límite a la proposición de las mismas dentro del currículo, el cual debe ser desarrollado y pensado pacientemente a la luz de lo que se acaba de exponer. Es por ello que la propuesta solo queda enunciada pues es menester repensar en la manera como debe ser integrada la taxonomías de las competencias, es decir, las competencias fundamentales, académicas y productivas, en los diferentes niveles del currículo. Para realizar esta tarea no basta con la experiencia de un solo docente, sino del trabajo conjunto y en equipo de los docentes pertenecientes a un mismo departamento.
Bibliografía
- De Zubiría S. Miguel Enfoques pedagógicos y didácticas contemporáneas ISBN 96967-7-5
Fundación Internacional de Pedagogía conceptual alberto Merani. Colombia 2004
- Zambrano Leal, Armando Pedagogía educabilidad y formación de docentes ISBN 958-33-2236-9
Editorial Nueva biblioteca pedagógica. Santiago de Cali 2002
- Aguirre Imanol. Modelos formativos en Educación Artistica. Ponencia presentada en el Lanzamiento del Foro Virtual en Educación Artística para América Latina y el caribe. Bogotá 2005
1. Etapa de sensibilización: Capacidad del ser humano de captar información de la realidad también de sí mismo. Sentirse afectado por el medio o por los otros. Tratamos de ampliar y recobrar los sentidos reavivarlos y disponerlos de nuevo al medio, en primer lugar sobre el espacio real en donde se encuentre el estudiante. - Lugar diferente al salón de clase
- Desde la memoria y el recuerdo de situaciones que nos han afectado en algún momento de nuestras vidas (recobrar la información de lo sucedido).
Desde la etapa de sensibilización lo que se pretende es recobrar la información respecto a emociones que hemos acumulado en situaciones dolorosas del pasado y que se encuentran en la memoria. Hacerse conciente de ellas, hacer memoria, recordarlas Esta etapa puede hacerse desde ejercicios de meditación guiados con la voz del mismo docente, también puede hacerse con música, objetos, movimientos del cuerpo, olores, esto depende de la creatividad y flexibilidad del docente. También puede hacerse recorriendo espacios de la ciudad.
2. Etapa de percepción: la interpretación que hacemos de nuestras emociones a partir de la sensibilización, es más elaborada.
Capacidad de transformar la información que he recibido y por la cual he sido afectado y ser conciente de la misma, en últimas es la interpretación de la información. Cómo me afecta, es hacerse conciente de esto. Esta etapa puede presentarse en cualquier momento antes o después al interior de cualquier etapa aquí mencionada, puede ir apareciendo durantes estos momentos, pues, cuando se trata de comprender algo que pasó emocionalmente es un proceso lento, de duelo y aceptación que no se da en un solo instante, se puede extender a lo largo del semestre pero que debe ser comunicada verbalmente (o ulizando cualquier otra forma de expresión).
3. Etapa de reconocimiento de la experiencia: Aquí se manifiesta lo que se siente verbal o escrituralmente frente a los otros, a los demás, siendo escuchado sobre el sentir y del cómo ha sido afectado el sujeto. La Una experiencia se traduce en estar involucrado en X o Y situación respecto a algo, que le afecta al sujeto positiva o negativamente y de la cual se puede aprender, es en la sumatoria de una y otra experiencia de vida y del reconocimiento de las mismas que se forma la madurez y la personalidad. Deben surgir multiplicidad de preguntas, problemáticas sobre la situación.
La experiencia también puede ser creada, para propiciar una experiencia plástica el docente puede recrearla a partir de elementos particulares, haciendo uso de objetos que pertenezcan al sujeto y que sean importantes para él en su espacio íntimo, esta acción está muy relacionada con la etapa de sensibilización. La experiencia solo sucede en el sujeto en el momento que él mismo se hace conciente de dichos momentos o situaciones y sabe cómo ha sido afectado por ellos.
4. Etapa de expresión plástica: Momento a través del cual el estudiante puede expresar de manera plástica sus afecciones, en este caso comunicar a través del dibujo su experiencia. Para lograr esto se deben entregar algunas herramientas previas, para poder encontrar la imagen adecuada que mejor comunique lo que se pretende. El encuentro de la técnica también es importante, desde el concepto ampliado del dibujo o del llamado dibujo contemporáneo, en donde entran hacer parte de esto otras técnicas pertnecientes a otras áreas.
- El encuentro de la técnica apropiada es muy importante respecto a la problemática que se quiere manifestar. Cada técnica posee un modo de ser que puede ser compatible o no con el sujeto que la utiliza, es por ello que no todos son buenos para expresarse a través del dibujo o la pintura, esto está en íntima relación con el estado, la forma de ser y el carácter de cada sujeto. Así, podríamos relacionar el dibujo con procesos del pensamiento y de su facilidad o dificultad para ser expresado, tiene un tinte único y personal es por ello que cada persona tiene una forma única de firmar, con su propia letra, siendo la firma una manera de acercarnos al dibujo inicialmente, cada firma caracteriza caligráficamente al portador de la misma es única e irrepetible al igual que el dibujo, la caligrafía expresada en una firma es un dibujo.
- El encuentro de un símbolo, metáfora o imagen apropiada para expresar lo que se siente es también una labor dentro del aula, el desarrollo del pensamiento visual y gráfico está en relación con la capacidad que tiene el estudiante de trasmitir lo que piensa en imagen y así comunicar su sentir. Esta imagen una vez encontrada debe convertirse en una obsesión constante, reiterando siempre sobre lo mismo pues es de la familiarización con la imagen y la reiteración sobre la misma que puede lograrse una disciplina que nos lleve a la transformación de este proceso en otro totalmente diferente. Cuando la forma de expresión en dibujo cambia esto quiere decir que el sujeto también ha cambiado en dimensión intrapersonal.
- la disciplina y la constancia con el dibujo, no está relacionada con la cantidad de dibujos o ejercicios plásticos que el estudiante le pueda presentar a un profesor, sino con la capacidad de apasionarse con el mismo, tanto que pueda realizarlo en cualquier momento por necesidad, no por obligación.
- El análisis constante del encuentro técnico, del desarrollo del mismo, del avance técnico, es la única manera de darse cuenta del cómo se trasforma la técnica el objeto y la imagen plástica, la idea, que es lo mismo que decir que el sujeto se ha trasformado por dicho proceso.
5. Etapa de retroalimentación: Con esto se pretende estar en diálogo constante con el otro, desarrollar la capacidad de escucha y comprensión de los demás pares, exponerse verbalmente a través de la palabra es reconoce-se ante otros ser conciente de la humanidad, este proceso sirve para aclarar cosas frente al proceso creativo a través del habla. Se busca poder reconocerse en el otro a partir de la escucha y el conocimiento de sus sentires, concepciones, y emociones. En este momento además de contar la experiencia nos acercamos a la lectura de los ejercicios plásticos de los compañeros fortaleciendo la crítica constructiva y la capacidad de interpretación de la experiencia del otro. De alguna manera se procura ser expuesto por otro, a partir de la lectura que el otro puede hacer de la experiencia del compañero. Ser expuesto por otro ofrece la posibilidad de ver y reconocer procesos técnicos, elementos plásticos y sentires que el otro ve desde afuera sobre mí mismo. Vale la pena aclarar que este proceso se puede dar en el intermedio de las anteriores etapas. Palabras claves de esta etapa oralidad, diálogo, escucha, exponerse y ser expuesto por otro.
6. Etapa de recogimiento: surge la reflexión después de escuchar lo que los demás apuntan sobre el sujeto, sobre la visión que pueden dar sobre el mismo, como de los logros expresivos a través del trabajo plástico. La intención con esta etapa es desarrollar la capacidad de escritura a través de la cual se continúa aclarando el proceso que ha proseguido, además de volver constantemente sobre la experiencia primera, logrando comprender mas a fondo lo que se ha sentido. A través de la reflexión, la expresión plástica y verbal, y la escritura se pretende el fortalecimiento de procesos que conlleven al desarrollo de la competencia emocional, es decir, la inteligencia emocional en donde se busca ser conciente y comprender a fondo las emociones y sentires, entendiendo la emoción como el resultado de la afección que sufre interiormente el sujeto.
Lo que se pretende aquí ya no es realizar una análisis y mostrar un resultado que parta de una experiencia significativa al interior de una clase, sino buscar nuevas salidas sin límite a la proposición de las mismas dentro del currículo, el cual debe ser desarrollado y pensado pacientemente a la luz de lo que se acaba de exponer. Es por ello que la propuesta solo queda enunciada pues es menester repensar en la manera como debe ser integrada la taxonomías de las competencias, es decir, las competencias fundamentales, académicas y productivas, en los diferentes niveles del currículo. Para realizar esta tarea no basta con la experiencia de un solo docente, sino del trabajo conjunto y en equipo de los docentes pertenecientes a un mismo departamento.
Bibliografía
- De Zubiría S. Miguel Enfoques pedagógicos y didácticas contemporáneas ISBN 96967-7-5
Fundación Internacional de Pedagogía conceptual alberto Merani. Colombia 2004
- Zambrano Leal, Armando Pedagogía educabilidad y formación de docentes ISBN 958-33-2236-9
Editorial Nueva biblioteca pedagógica. Santiago de Cali 2002
- Aguirre Imanol. Modelos formativos en Educación Artistica. Ponencia presentada en el Lanzamiento del Foro Virtual en Educación Artística para América Latina y el caribe. Bogotá 2005
