Resumen
El presente artículo pretende analizar el concepto de creatividad, a la luz de dos nociones sobre la misma. Como habilidad del pensamiento y como capacidad de generar el problema y la solución a la vez. Estas nociones van acompañadas principalmente de dos características que permitirán hacer un acercamiento a este tema. La arbitrariedad que plantea el autor Abraham Moles y la imaginación desde Vilem Flusser quien entiende para nuestra época y era digital una nueva forma de imaginar.
Palabras clave: Creatividad, pensamiento, imaginación diseño, arte y ciencia.
Si bien la creatividad ha sido estudiada a lo largo del siglo XX por diversidad de áreas y disciplinas, como la psicología, el arte, el diseño, la pedagogía; los estudios que se han realizado sobre ella han sido centrados en el individuo como sujeto creativo, y principalmente en los procesos personales. Centrados en el sistema, hasta llegar a enfoques ecológicos y tratados desde lo transdiciplinar, como por ejemplo con las teorías del pensamiento complejo, Edgar Morin (1981), la sustentabilidad ecológica, el saber educar en la complejidad de la era planetaria en la generación de conciencia para la vida.
Multiplicidad de nociones y rasgos han hecho de la creatividad un tema bastante relevante e importante en la vida y desarrollo de los seres humanos. En este caso será primordial será centrarse en el proceso de creativo del sujeto, para fundamentar el proceso del pensamiento como hacer operativo y que considera necesaria la acción o el que hacer técnico como medio de evidencia de la creatividad. Será pertinente centrarse en el que hacer del arte, en el uso de técnicas artísticas como variables metodológicas de acercamiento a los procesos creativos que se visibilizan en el producto artístico.
NOCIONES SOBRE CREATIVIDAD
Para hablar de creatividad y dar fundamento a la misma es importante centrarse principalmente en dos nociones sobre este concepto. En primer lugar considerada como un proceso del pensamiento y mas concretamente como rasgo característico de la inteligencia y en segundo lugar como capacidad para generar un problema y su solución a la vez.
La noción inicial se presenta desde el enfoque de las ciencias cognitivas, se considera la creatividad como una forma de pensamiento, característica no solo de unos pocos sino de muchas personas , capacidad que tiene todo individuo para crear conocimientos, manifestar variedad, transformar aquello que ya está dado, colocando en práctica todos los estímulos que el entorno ofrece, resaltando así el potencial creador que tiene, y adaptándose a la realidad. Sobre estos procesos Abraham Moles apunta que el pensamiento no sólo se remite a la recopilación de información y uso de la misma tomada de la realidad , Este autor expone que el pensamiento es como una gran memoria de trabajo, en donde se conjugan funciones y variados elementos, “Es cómodo suponer que los mecanismos del cerebro humano comportan una especie de memoria de trabajo, alimentada por elementos de imágenes más o menos grandes, más o menos vagos, procedentes de nuestros sentidos (…) esta memoria de trabajo podría presentarse como una especie de pantalla o mesa de dibujo (…) que contendría toda nuestra cultura anterior a modo de conjuntos de formas que a su vez, habían sido producidas por la lenta sedimentación de las experiencias del pasado, más o menos alterado por el olvido y el borrado aleatorio o sistémico de algunas partes; mas o menos deformado. etc.” (Moles, 1996:10)
Tres funciones básicas en la escena del pensamiento:
1. Descartar u olvidar. Tomar decisiones
2. Hacer relaciones
3. Retener conocimientos
Siendo así, el pensamiento y sus procesos involucran elementos dispares y funciones que no se dan paso a paso, o en forma ordenada, sino en forma de bucles y en repetidas veces, saltando de un paso a otro. Esto para la persona creativa es de suma importancia ya que un pensamiento lineal o convergente aunque necesario en algunos momentos, no correspondería con lo que un pensamiento creativo o divergente requiere.
Un elemento que menciona el autor de suma importancia, es el olvido. El pensamiento tomaría para si solo los elementos que le son importantes en ese momento, y que requiere para cierta actividad, haciendo una eliminación o discriminación arbitraria sobre los mismos. Señala Moles citando a W. james “El conocimiento aparece menos como un almacenamiento totalitario de todos los elementos de lo que nos llega, que como una capacidad de olvido selectivo, o mejor aún, como una selección mediante el olvido que filtra y depura el mundo real de manera mas o menos desordenada, pero en cualquier caso voluntaria.” (Moles, 1996: 10)
Se puede decir que la creatividad es un proceso del pensamiento que comporta funciones y elementos primordiales como el olvido y los recuerdos para hacer uso de los mismos en la memoria de trabajo que los conjuga haciendo relaciones, para generar algo nuevo y posible de realizar, el olvido en este caso es un proceso de selección sumamente importante para el aprendizaje y la generación de nuevos conocimientos y saberes, se descarta lo que no se necesita, en pro de la generación de nuevas ideas. Es importante mencionar que existen además del proceso interno del pensamiento otro proceso afuera, a partir del cual se haría verificable la creatividad y es través de la obra de arte, o su materialización en un producto creativo. Las artes en todas sus dimensiones proporcionan al ser humano la posibilidad de desarrollar las aptitudes, habilidades y condiciones creadoras que posee. En este sentido Mateo Lepe Elena nos dice que la creatividad “es vista como la capacidad para captar estímulos sensoriales y convertirlos en ideas con características de originalidad e imaginación y expresarlas con fluidez y estilo personal con la finalidad de dotar las cosas y al mundo de una nueva significación” (Mateo L., 1996:13)
Algunos autores como Abraham Moles y Caude han tratado este tema fundamentado sus investigaciones. la creatividad es vista como la facultad de la inteligencia que consiste en reorganizar los elementos del campo de percepción de una manera original y susceptible de dar lugar a operaciones dentro de cualquier campo fenomenológico (Moles y Caude,1977: 60). Si la creatividad es considerada una forma de pensamiento se podría inferir que también puede ser considerada una forma de generación de conocimiento. Pero queda abierta esta posibilidad para ser analizada bajo otros fundamentos.
Una segunda noción centrada en los procesos personales, es la creatividad como posibilidad que tiene el ser humano de crear un problema y la solución a su vez en diversos momentos de la vida. Esta idea fue muy empleada por las teorías asociacionistas y el cognitivismo clásico, con autores como Dewey (1910), Wertheimer (1945), Mackinnon (1975), hasta nuestros días con Boden (1992) y Romo (2003). Tiene que ver con la capacidad que posee cada persona de reinventarse diariamente, teniendo en cuenta sus cambios internos, personales y readaptándose al medio y a las circunstancias de manera creativa, nuevas formas o modos de ser y de pensar, haciendo a un lado los prejuicios, esto tiene que ver con el rompimiento de paradigmas. Se refiere a una capacidad puesta en acción en cualquier momento o situación de la vida. Un ejemplo simple podría ser la manera como una persona soluciona un problema en el cual se encuentra envuelto, con la cualidad de proponer diversas formas de salir de este problema.
Ser creativo tiene que ver con el rompimiento de los propios límites que se construyen y forman a lo largo de la vida, del arrojo o el coraje para enfrentarse a lo desconocido, y de la apertura a lo novedoso, sin temer a los cambios que ello puede traer consigo. Se puede mencionar entonces que la metacognición o la capacidad de volver a repensar las propias acciones y evaluarlas es una característica de las personas creativas, ya que las personas que aprenden de sus propios procesos están libres de prejuicios, de viejas ideas, hábitos y costumbres, en este caso se les facilita llevar sus proceso de vida mas activamente.
Esta idea de la creación del problema y la solución a su vez también ha sido estudiada y reelaborada por disciplinas como el diseño, sobre esta noción Kees Dorst es un representante que ofrece luces sobre el problema y los procesos para llegar a ser creativos en la elaboración de diseños, y modelación de piezas y objetos funcionales.
En disciplinas como el diseño la creatividad toma un papel bastante importante, ya que se trata de una disciplina que estudia las relaciones que tejen las personas con su mundo artificial o el mundo creado por el hombre, el mundo de los objetos. En el diseño la innovación y la generación de nuevos elementos es de suma importancia, se podría mencionar dos formas en las que el diseño se desenvuelve, una la que mira los diseños, y viejos objetos y los reelabora o rediseña, teniendo en cuenta el estudio de su forma y función. La segunda que se acerca más a lo que pretendemos es la generación de objetos nuevos con funciones totalmente nuevas. Aquí están presente estos dos elementos la generación de un problema que realmente no existía con anterioridad, y su solución. Proponiendo así nuevas alternativas y diseños.
Pero no basta con mencionar algunas nociones para hablar de creatividad es necesario evidenciarla y una manera de ver si está presente o no en procesos del pensamiento es en el acto mismo de crear. El arte y el diseño son los campos por excelencia de estas prácticas creativas. El arte posee técnicas como el dibujo que impulsan y propician actos o acciones plásticas, en la que el dibujo le permite al artista proyectar ideas, proyectar en imágenes lo que sucede en el pensamiento, comunicar ideas. La esquematización en el diseño también es una de estas prácticas, sobre lo anterior “esquematizar consiste en proporcionar una representación simplificada y abstracta de los elementos de realidad para poder actuar sobre esa realidad” (Moles y Costa 1996:15), esta cita es a propósito de los procesos del pensamiento, de su manifestación plástica y expresiva, y de su representación en imagen, aunque si se piensa bien, dibujar también es esquematizar, escoger de una serie de elementos los que mas se acoplan a los que se quiere comunicar y exponerlos a través del trazo sobre el papel, a través del contorno y del sombreado de la superficie. Una tercer técnica de presentación del pensamiento es la modelación, en arte se diría el modelado tridimensional, en diseño, hoy en día involucra el manejo de software y programas adecuados para ello. En la modelación la expresión del pensamiento se complejiza ya que surge en tres dimensiones, su materialización se hace de manera que el objeto sea tan parecido a como es pensado o imaginado, se hace realidad se crea un nuevo objeto surgido de la nada, solo de los elementos del pensamiento. Surge aquí una pregunta ¿Qué es el pensamiento creativo?, ¿Podría componerse y descomponerse?.
CARACTERÍSTICAS DE LA PERSONA CREATIVA
Antes de responder a estos interrogantes es pertinente anotar algunas características que se consideran de valiosa importancia en la caracterización de la creatividad. La arbitrariedad y la imaginación. El primer concepto desarrollado por Abraham Moles en su texto “la creación científica” , el segundo tratado por Vilem Flusser.
La arbitrariedad es considerada por Moles como un rasgo que valida los impulsos creativos y como base, y motor de la creatividad. En el pensamiento creativo es de suma importancia la capacidad para romper con lo ya lo establecido, con reglas y normas. La arbitrariedad es la encargada de esto. Para una persona creativa tener presente siempre sus ideas, respetarlas y ser coherente consigo mismo puede convertirse en un problema para otros en el momento en que se puede entrar en divergencias, en un proyecto interdisciplinar por ejemplo. Los mas arbitrarios son los niños, ellos son expertos pues no poseen límites y trabas y tienen la posibilidad de romper con normas y reglas estrictas, pero generalmente son los adultos olvidados ya de esta cualidad, los que limitan esa capacidad al no poder reconocer en la acción un aspecto novedoso de esta.
La segunda característica, la imaginación es valorada por Vilem Flusser como un ex-istir “Cuando hacemos un cuadro –cuando lo imaginamos–, nos alejamos del mundo y entramos en nosotros mismos. Esto no es realmente un lugar, es un no-lugar. La imaginación es nuestra capacidad de alejarnos del mundo hacia ese no-lugar (…) es entrar en uno mismo alejarse del mundo y entrar en la existencia”(Flusser:2010) .
Pero antes de ver lo que propone este autor es pertinente realizar una comparación entre la imaginación en los niños y en el artista, procesos de por sí bastante semejantes “Tomadas en conjunto, estas diversas tendencias indicarían que antes de llegar a la etapa literal los niños están muy cerca de las fuentes de la creatividad, y que tienen ciertas similitudes con los adultos artísticamente dotados, tanto en lo que respecta a los procesos como a los productos de su actividad artística” (Gadner, 1997:108)
Vigotsky (2000) propone algunos aspectos fundamentales en el mecanismo de la imaginación creadora. La relación directa con el mundo es el principio de este mecanismo creador, es el que propicia las experiencias que integrará el niño a su conocimiento para hacer uso de ellas, al respecto menciona “Resulta así que los primeros puntos de apoyo que encuentra el niño para su futura creación es lo que ve y lo que oye, acumulando materiales de los que luego usará, para construir su fantasía” (Vigotsky, 2000:31) Después de haber experimentado en el mundo el niño hará en segunda instancia un proceso de disociación y asociación de estas experiencias acumuladas, de las impresiones recibidas, tomando y dejando lo que le interesa, olvida y rememora. Sobre la disociación dice el autor “la disociación consiste en trocear ese complicado conjunto separando sus partes preferentemente en comparación con otras, unas se conservan en la memoria, otras se olvidan. De tal modo la disociación es condición necesaria para el juego ulterior de la fantasía” (Vigotsky, 2000:32).
Pero estas funciones en el proceso imaginativo, se dan en el pensamiento en cuestión de segundos, el pensamiento no queda inmóvil, está en constante movimiento, a través de las sinapsis que llevan y traen información entre neuronas. Para este momento en el proceso de asociación comienza a darse la agrupación imágenes pasadas, presentes o que estaban olvidadas, al respecto menciona el autor “Como dijimos esta asociación puede tener lugar sobre bases distintas y adoptar formas diferentes que van desde la agrupación puramente subjetiva de imágenes hasta el ensamblaje objetivo (…) y finalmente, momento postrero y definitivo del trabajo previo de la imaginación, es la combinación de imágenes aisladas ajustándolas a un sistema, encajándola en un cuadro complejo” (Vigotsky, 2000:35). Pero esta operación no tendrá su fin hasta que no se cristalice en imágenes o en productos externas, utilizando para ello las estrategias técnicas del arte.
En comparación con el niño el artista también hace este tipo de procesos, debe aprender a ver, a tomar de la realidad aquello que sea mas importante, percibir con mayor detenimiento, después de esto lo que queda en su recuerdo es lo que toma para hacer sus creaciones, y de las relaciones que haga de estos recuerdos pasados y presentes y el uso técnico que aplique será la calidad de obra plástica que presente al mundo. La única diferencia que se presenta entre estos es que el artista ya adulto tiene la capacidad y la conciencia para controlar estos procesos, el niño aún no ha desarrollado estas capacidades lo hace de manera intuitiva.
Ahora si se revisa lo que propone V. Flusser, existen dos formas de ver la imaginación: La vieja imaginación refiriéndose a la representación de la realidad en obras de arte tradicionales en donde el hombre hace una abstracción del mundo, toma de afuera lo que le es interesante y lo representa. El cambio hacia la nueva imaginación es en la medida en que la mente proyecta, ya que lo que imagina no es en relación al mundo externo sino a la posibilidad de proyectar nuevos mundos, no existentes. Lo anterior muy en relación con las nuevas tecnologías y sobre todo con la creación en lo digital y el ordenador, la proyección que se hace sobre la programación y la ejecución de este código la aplica la máquina, en una representación sintética. En la nueva imaginación, es decir, en el arte que se genera por ordenador el artista, diseñador o productor hace proyecciones de mundos posibles mediado por la máquina que calcula la imagen representada en puntos o pixeles. ¿A qué tipo de imaginación nos estamos enfrentando?, ¿existen alguna diferencia entre la imaginación vista por Vigotsky y la que propone Flusser?, ¿Existen cambios en la manera como pensamos e imaginamos el mundo debido al desarrollo técnico y tecnológico?. Se concluye que la imaginación sigue siendo una un proceso de selección de imágenes y de recuerdos, que asociadas producen una nueva forma o fantasía en la mente, pero cuando a este proceso le sumamos la propuesta hecha por Flusser en la cual el pensamiento entra hacer parte del proceso cambia la percepción que tenemos sobre la imaginación, se podría mencionar que la nueva imaginación tiene que ver con la conciencia que se tiene en el momento en que se piensa lo que se está imaginando y se hace uso de ello, de estas nuevas ideas con un propósito, Por eso el proceso de imaginación infantil es llamativo pero lo es aún mas el que hace el artista adulto o diseñador en un proceso creativo conciente. El niño lo hace por puro goce y disfrute, el artista o diseñador tiene la capacidad de dar otras visiones de mundo.
En la vieja imaginación o en la imaginación que se generaba a partir de técnicas tradicionales del arte, el artista debía alejarse del objeto para abstraer y representar y dar cuenta del mundo. Hoy en día el creativo llámese artista o diseñador se aleja del objeto del mundo pero ¿a qué lugar se retrotrae para hacer su representación de mundo?, para ello entra en su pensamiento, posiciona a la imaginación como una “nueva forma de imaginar”, porque proyecta, imagina, crea posibilidades de mundo ya no estudia el objeto físico real, sino la posibilidad del objeto imaginario de ahí que los procesos creativos en diseño o en artes se vean como posibles métodos de generación de conocimiento, Porque el diseño y el arte son de por si proyección del pensamiento, esto es lo que permite la innovación y la creación de nuevos elementos y cambios para el mundo. Y aquí es importante mencionar que la modelación como técnica del diseño permite materializar la idea lo mas fiel posible a lo que se proyecta mentalmente, pero esta vez de manera tridimensional.
En conclusión
La creatividad ha sido estudiada generalmente en poblaciones infantiles, para nuestra época pasó de ser una capacidad expresada por un individuo único, genial y con cualidades propias, pasó a ser un proceso exclusivamente personal, y ahora entró hacer parte del andamiaje de la sociedad, ya que el diseñador o artista al crear nuevas posibilidades de mundo está ofreciendo no sólo nuevos objetos y formas de relacionarnos con ellos, sino nuevas formas de pensamiento y amplitud frente a las fronteras de lo desconocido, esta es una muestra de que los estudios sobre la creatividad se han quedado corto, y que deben ser enfocados en lo posible del pensamiento creativo en adultos.
Por primera vez se está ante el reto de hacer uso de esta cualidad que todos poseemos como adultos. Estas nuevas formas de pensamiento involucran no solo al sujeto sino todo aquello que lo rodea, el individuo responsable y capaz de realizar lo que en su mente proyecta, es el adulto y para ello hace uso de la tecnología y la pone a su disposición, también para ser pensada y dar cuenta de sus posibilidades, de lo que permite y facilita la vida al hombre en sociedad. La técnica y la tecnología han dado al hombre a lo largo de la historia la posibilidad de cambio en su pensamiento y este a su vez utiliza el pensamiento para avanzar tecnológicamente, en la creación de nueva tecnología que facilite la vida y la haga más llevadera.
Hoy en día la ciencia y el arte deben darse la mano ya que de la combinación de sus cuerpos de conocimiento se obtendrá un mejor resultado en la generación de mundos que por mas fantasiosos que sean, son tan realizables como posibles. Esto lo demuestra la Inteligencia Artificial y lo que el hombre ha creado hasta ahora. Mundos maravillosos por descubrir que se encuentran en el pensamiento tanto del hombre como de la máquina.
BIBLIOGRAFÍA
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- Flusser V. PDF Una nueva imaginación. Curso on line en Artes Mediales, universidad de Caldas, Universidad de Chile, Universidad de Córdoba. En: www.artesmediales.ar (Recuperado el 10 de febrero de 2010)
- Howard, Gardner. (2005). Arte, mente y cerebro. Una Aproximación cognitiva a la creatividad. Barcelona: Editorial Paidós.
- Dorst, K. (2001). Creativity in the design process: co-evolution of probem – solution.
- López P. Ricardo. (1995). Desarrollos Conceptuales y Operacionales acerca de la Creatividad. Universidad Central, escuela de Ciencias de la Educación. Chile En: http://www.uned.es/experto-universitario-gestion-I-D/bibliografia/desarrollos_conceptuales.pdf (PDF recuperado el 3 de febrero de 2010 )
- Moles, A y Caude, R. (1977) Creatividad y métodos de innovación. Madrid: Ediciones Ibérico Europea.
- Moles, A. y Costa, J. (1996). Imagen didáctica. España: Editorial CEAC
- Moles, A. (1986). La creación científica. Madrid: Taurus Comunicación.
- Vigotsky. (2000). La imaginación y el arte en la infancia. España: Ediciones Akal.
