9 de noviembre de 2007

ARTE, PEDAGOGÍA Y EDUCACIÓN EN AMÉRICA LATINA

ARTE, PEDAGOGÍA Y EDUCACIÓN EN AMÉRICA LATINA
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EL PENSAMIENTO VISUAL Y CREATIVO

Una de las primeras preguntas que surgen al iniciar la reflexión para realizar el siguiente documento, parte de la experiencia docente que se ha vivido y es precisamente la utilización del modelo en las clases de dibujo. La pregunta es ¿Qué tiene que ver el modelo en una clase de dibujo con la Educación?. Pues bien, es a raíz del análisis y la búsqueda de un cambio metodológico para la enseñanza de la Educación artística, que surge la siguiente pregunta, ¿es obligatorio, imperativo, y necesario utilizar modelos como referente para la enseñanza en la Educación Artística? Cuando ampliamos esta pregunta a otras esferas, nos lleva a pensar obligatoriamente la noción de modelo y los usos y aplicaciones que tienen estos en diversos campos o ámbitos, a nivel económico, político, social, cultural, y en el ámbito Educativo; modelos surgidos en otros lugares, y las implicaciones que traen consigo en el desarrollo cultural de las sociedades de América latina.

El modelo aquí es asumido como aquel que tiene que ver con algo a lo cual seguir, con lo cual guiarse, algo que se puede imitar y en el ámbito del arte, algo que se puede copiar. En muchas ocasiones y en muchos campos la existencia de modelos ha permitido el progreso, el conocimiento y la comprensión de sistemas o fenómenos muy complejos, pero en otros casos la utilización de modelos no depende solamente de la aplicación del mismo, sino también, del medio o contexto en el que se aplique, como lo mencionaba Mora Osejo y Fals Borda “…no siempre resultan apropiados para concebir soluciones surgidas en nuestro medio” .

Es esta la excusa que nos lleva un poco más allá, nos lleva a trascender el problema del modelo y penetrar otros campos en donde nos planteamos la necesidad de cuestionarnos sobre el cómo estamos llevando a cabo nuestros procesos educativos, en términos de si estamos cumpliendo con nuestra labor, buscando soluciones a problemáticas propias, a partir de tácticas propias; o si por el contrario estamos aplicando estrategias que en otros lugares han realizado pero que difieren en cuanto al contexto y a la realidad social en que vivimos. La pregunta por el modelo genera y sugiere la preocupación del ¿cómo construir nuestras propias nociones de arte y educación, que sean coherentes con nuestras realidades y necesidades sociales? Partiendo de estas preguntas se pretende entrar en una reflexión alrededor de las dimensiones Arte y Educación, sobre las relaciones que se tejen entre las mismas, con el fin de aclarar algunas nociones existentes, referentes a lo artístico y lo cultural; para desde allí ver cómo se traslapan, cómo se tocan en la práctica cultura y educación, y cómo se aporta desde el campo educativo en la construcción de nuestra cultura; asumiendo la escuela como mundo cultural y político, como lugar que hace posible el desarrollo cultural individual y colectivo, además, a manera de micromundo donde se ven reflejadas las problemáticas que suceden a nivel macro.

Es bien sabido por todos que una de las herencias que ha legado la modernidad, es el desarrollo del pensamiento racional, que ha marcado la mayor parte de los avances tecnológicos y el desarrollo de conocimientos que se han generado en la historia de las sociedades. Pero surgen preguntas a lo que el proyecto de la modernidad dejó enraizado. Pensamos, de forma racional así mismo leemos y escribimos; pero la verdad es el ser humano posee diversas formas de manifestarse, afectivamente y emocionalmente.

Sumado a lo anterior nos encontramos sumergidos en una cultura que constantemente está bombardeada por la imagen, aunque la era de la imagen parece haber pasado ya, más que sentirnos bombardeados por imágenes, creemos que esta es una forma diferente de ser y aprehender el mundo, desde lo visual, desde la imagen, desde allí se percibe el mundo y además también se aprende. Proliferan juegos de video, computadores, el Internet y demás medios visuales que hacen la vida más rápida, dinámica, activa y acuciosa, y en muchas ocasiones se nos hace incomprensible los cambios tan drásticos y rápidos que suceden en nuestras sociedades, pero es realidad la era de la imagen, la sociedad de la información y el conocimiento.

E arte posee una manera de ser propia intrínseca y empírica, diferente a otras disciplinas, desde la práctica, y que puede ser enseñada. Existen estrategias metodológicas que han desarrollado con el tiempo maestros artistas y pedagogos desde el manejo técnico plástico, hasta la búsqueda de la comprensión de los mas profundos sentimientos y actuaciones del ser humano desde la psicología; desde los cuales el ser humano aprehende y le da sentido al mundo y a su existencia. Surge entonces la inquietud por preguntar si entre estas estrategias de enseñanza puede ser desarrollados algunos métodos en donde se priorice el desarrollo del pensamiento visual y creativo, pues se cree que es a través de la imagen que nos comunicamos en esta época, hacemos y proponemos múltiples realidades, posibles o no. La imagen influencia nuestras vidas de tal manera que comienza a dar sentido a la misma, porque no preguntarnos cómo aprender con ella. Frente a lo anterior Garcia Canclini nos dice “La diferencia entre la ciencia y el arte, no es la distancia entre lo racional y lo prerracional, sino entre dos tipos de pensamiento, uno que se expresa en conceptos y otro sumergido en imágenes” .

Es desde el entendimiento del contexto y la cultura donde se ha creado la imagen, que nos apoyamos para desarrollar conocimiento, también a través de diversas maneras, perceptivas visuales, táctiles, olfativas incluso a partir del oído como lo hace la música, otras veces implementando métodos surgidos de la antropología, la sociología y demás ciencias humanas, pero que conjugados, reúnen ciertas herramientas para la comprensión de lo que sucede, pues es claro que el arte no solo es una forma de esparcimiento, de ocupar el tiempo libre o en otros casos una forma decorativa, sino la manera a través de la cual la cultura se materializa. El arte es un modo de sentar una posición política y crítica a través de la cual el artista o el practicante del arte muestran o explicitan facetas del mundo y las sociedades, que no se hacen explícitas en esferas de poder en donde ideologías políticas o modelos económicos marcan la pauta y llevan la batuta del desarrollo social.

Con este primer acercamiento a lo que es nuestra manera de vivir en sociedad, se pretende posicionar el pensamiento visual y creativo como una forma de generación de conocimiento, de aprehensión del mundo, en la búsqueda de la comprensión y el desarrollo íntegro del ser humano, que de respuestas a la búsqueda del equilibrio que siempre se ha planteado entre razón y emoción, racionalidad e irracionalidad, es decir, sin hallar puntos de escisión entre las formas de las ciencias y el arte, “una teoría del arte capaz de trascender el antagonismo entre pensamiento e intuición, podría contribuir a reelaborar los dilemas de un inicio de siglo, cuando todas las estructuras socioculturales se desestabilizan y nos preguntamos si es posible construir imaginarios que no desemboquen en furores irracionales” . Cabe aclarar que esto está apenas en construcción en el campo de la pedagogía artística.


RECONOCIMIENTO DE DOS PEDAGOGÍAS,
LA PEDAGOGÍA DIREFENCIADA Y LA PEDAGOGÍA AFECTIVA


PEDAGOGÍA DIFERENCIADA


Haciendo uso de un enfoque pedagógico denominado Pedagogía diferenciada en donde se expone que “es una nueva tendencia en el espacio educativo. Se caracteriza por tratar de respetar las capacidades y competencias del individuo, las cuales anteceden a todo acto de aprendizaje. Se apoya, igualmente en el obstáculo epistemológico, tal como lo plantea Bachelard. Trata de pensar al alumno antes de actuar, sobre la base teórica que dice que cada estudiante aprende de manera distinta: cada alumno genera estrategias de aprendizaje diferenciadas. ” y continúa diciendo “De igual modo, este modelo de pedagogía se inscribe dentro de una línea de acercamiento al trabajo con el alumno, advierte la diferencia como un factor que dinamiza y acerca” . Como lo menciona Zambrano Leal la pedagogía diferenciada busca fortalecer la autonomía partiendo de la diferencia de realidades de los estudiantes, desde la historia de vida de cada uno, de sus propias experiencias hacia la búsqueda de un proyecto de vida que le de sentido y nuevas significaciones, principio de realidad, darse cuenta de… a través del diálogo y la reflexión individual y conjunta; en la búsqueda de interlocución, e interpretación, con el fin de verse reflejado en la experiencia del otro y comprensión de su modo de ser en el mundo. Comprensión sobre la diferencia. La labor del docente está encaminada a la capacidad de escucha, y la comprensión de su estudiante, de ser interlocutor y mediador que acerca y reflexiona. Utiliza la antropología y la filosofía como elementos enlazadores de diversos mundos y la acción comunicativa y discursiva en búsqueda de co – educabilidad.

Este enfoque pedagógico puede ser aplicado dentro del aula y el trabajo con niños. Como lo menciona el autor en su texto busca rescatar al individuo desde la diferencia. Anuncia mil formas de aprendizaje que se pueden encontrar al interior del aula de clases, estas tanto como estudiantes existan, pues cada personita es diferente y tiene su propio ritmo de aprendizaje, en un taller de educación artística se pretende partir de la vida de cada estudiante, para darle de sentido a la misma. No busca hacer hincapié en el trabajo individualizado, pero si de posibles encuentros entre alumno y docente. También el trabajo en grupo, es contemplado como un proceso de aprendizaje óptimo, la construcción en grupo tiene como finalidad el diálogo, el encuentro, entendimiento y comprensión del otro.

PEDAGOGÍA AFECTIVA

Planteada por Miguel de Zubiría en su libro Enfoques pedagógicos y didácticas contemporáneas, dice “En efecto, los sentimientos y su educación, la educación sentimental, no es cuestión para telenovela, como de ocasión se presenta, sino el núcleo de una educación humana, humanista, orientada no a formar futuros trabajadores, sino mejores seres humanos integrales” “Postula tres áreas fundamentales: el amor a sí mismo, el amor a los otros y el amor al mundo y al conocimiento. Las enseñanzas difieren del propósito formar individuos felices, al plasmar y precisar el propósito y al hacerlo accesible educativamente. En el orden evolutivo son cinco instituciones mediadores socioculturales que aportan al propósito general de la pedagogía afectiva: La familia, el colegio, los amigos, la pareja, y el trabajo” Pretendemos entonces fortalecer la autoestima del niño, nos proponemos que el sujeto sea conciente de sus emociones, sentires, y afecciones y tenga la capacidad de utilizarlos a su favor en el momento de la experiencia artística creativa. Se intenta así que el estudiante recobre la confianza en sí mismo para conseguir un mejor desenvolvimiento en el proceso creativo plástico, a través del reconocimiento constante de la propia experiencia valorándola de forma individual y única, para así valorar la experiencia de los otros, desarrollar la capacidad y la conciencia para sentirse afectado por la experiencia de un par. Desarrollar la capacidad de escucha, de diálogo y de comunicación de emociones, en los niños con el fin de encontrar salidas, modos de ver el mundo y resignificaciones de este desde lo grupal y colectivo. El docente debe ser mediador para llevar por el camino de la comprensión y descubrimiento de emociones y sensaciones guardadas.

Principios rectores


- No hay dibujos buenos ni malos, solo se trata de la forma de dibujar de cada persona
- Teniendo en cuenta lo anterior, el docente debe abstenerse de dar juicios de valor sobre lo bueno o lo malo, lo verdadero o la mentira de los dibujos presentados en la clase, debe enfocarse en hacer ver los aciertos en el dibujo más que los errores, y potenciar estos aciertos.
- El diálogo y la comunicación entre docente estudiante y entre estos son elementos primordiales dentro del taller
- No solo el criterio del docente es válido, también el de los estudiantes, es decir, entre compañeros pueden haber críticas constructivas que deben ser tenidas en cuenta al momento de la evaluación.
- En el taller se pretende como objetivo primordial afianzar la confianza y la autonomía del estudiante sobre si mismo.
- La capacidad de escucha es una característica que deben poseer tanto el docente, como los estudiantes. Escuchar para ser escuchado debe ser una lección constante dentro del proceso de aprendizaje.

SOBRE LA LABOR DEL DOCENTE EN EL PROCESO DE
ENSEÑABILIDAD Y EDUCABILIDAD


• El asumir con voluntad el proceso de formación de un sujeto es la principal cualidad que debe poseer un docente al interior del aula. Unido a esto se deben tener en cuenta dos características principales, el ser docente y el ser artista, uno conlleva a la acción del otro dentro del taller.
• Es importante aclarar que cada ejercicio que va a ser propuesto a un grupo niños, debe ser desarrollado y aplicado con anterioridad por el docente, de esta manera se puede llevar un proceso en el cual el proceso creativo sea claro para el niño,

• La relación docente estudiante debe ser horizontal, la idea mantener el respeto y disciplina en el aula pero no a través del miedo, sino a través del diálogo. El respeto y la autoridad no se negocia, pero si pueden ser flexibles dependiendo del pensamiento del docente, a partir del diálogo y la interpelación que unos niños pueden hacer sobre otros.

• Es importante conocer la vivencia de estudiante las situaciones más importantes de su vida, el conocimiento pues esta será materia prima al iniciarse en la expresión creativa. Constantemente preguntar y conversar con el estudiante, es la única manera de acercarse a él y conocerlo afectivamente. Pero no sólo hablar, el sentir interés por conocer la personita que está en frente, lo hará sentirse mas querido y él verá que es importante para el docente. Se ha concluido que la escuela más que un lugar de aprendizaje, este espacio es propicio para la expresión, la creación el diálogo y el tejido de relaciones, donde confluyen estas mismas nociones para metamorfosearse al son del ser humano, el pensamiento y el conocimiento del mismo.

• Dentro del proceso de enseñanza aprendizaje algunas veces se presentan momentos en los cuales no se sabe por donde continuar, lo importante reside en la capacidad de reflexionar constante sobre el hecho pedagógico y a su vez llevarlo a la escritura. En cada momento en la labor docente se presentan incertidumbres que con llevan a la zozobra y es menester del docente buscar el camino a seguir, esto produce desgaste e insatisfacción al ver el camino un poco nublado, pero ayuda a continuar adelante con la reflexión y el que hacer pedagógico.


CONCEPTOS BÁSICOS PARA LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA,

formación artística, juego, experiencia plástica y creatividad


En la Educación artística: Existe un proceso formativo, a través del cual el niño aprehende el mundo. En este intervienen sus experiencias propias de vida, estas se manifiestan a partir de la experimentación artística o en este caso plástica. Hay que aclarar que es un proceso de aprendizaje constante en donde el niño revela su relación y compresión del mundo a través del manejo de unos materiales que se manifiestan en formas, colores, texturas sobre soportes y demás elementos que componen las disciplinas de las artes plásticas y de otras artes, es decir, a través del cuerpo en las artes escénicas o el juego dramático, la escritura en el caso de la literatura o la notación musical.

No se debe olvidar que es a través del la Educación artística que se da el aprendizaje a través del desarrollo conciente de los sentidos, pues a diferencia de otras áreas, la artística permite el conocimiento del mundo desde el desarrollo de la sensibilidad y la experiencia corporal.
En nuestros contextos educativos, en la práctica de la Educación artística intervienen tanto las manualidades como la artesanía, (estas son solo algunas formas de expresión artística propias, es decir, de nuestras regiones) pero en la mayoría de los casos se sacrifica la experiencia intrapersonal o de aprendizaje a través del manejo plástico por hacer llegar al niño a la culminación de un objeto con propósitos utilitarios. En otros casos el empleo de las manualidades se hace como recurso para pasar el rato, descartando su importancia y desconociendo su objetivo o como pasa en las academias de educación superior, por la elaboración de una obra de arte, desplazando la importancia de esta sólo al objeto creado.

De entrada es necesario mencionar algunos aspectos que sobre tejen el tapete en donde se apoya la Educación Artística. “El que exista la Educación Artística en teoría en el currículo no implica que exista la enseñanza artística en la práctica” . Pues en la práctica se sabe que existen otras áreas del conocimiento que ocupan la mayor parte del tiempo del aprendizaje, como son las Matemáticas, la biología, el español. Además, a esto se le suma la falta de docentes capacitados y formados en el área, que tengan el conocimiento suficiente para la utilización de métodos y contenidos que sean novedosos y no obsoletos, además que se den a la tarea de entender primero qué es el arte, antes de enseñarlo.

Otro aspecto es que no se alcanza a vislumbrar la importancia de la enseñanza - aprendizaje a través de las artes, porque el pensamiento generalizado es que la artística es una actividad para pasar el rato, como hobby, y en el mejor de los casos como desarrollo de habilidades técnicas, de la cual no se genera conocimiento útil, pues se espera, en suma que todo se convierta en conocimiento. El conocimiento que se genera en artes en nuestro contexto se entiende a la luz de Teresa Wargner “pero por conocimiento se entiende un cierto saber neutralizado de fórmulas, asimilable a un producto, manipulable, pragmático y utilitario” . Esto hace que la educación artística pase a un segundo lugar en la lista de actividades importantes para la persona, y por ello cuando los estudiantes se gradúan un porcentaje mínimo decide estudiar o continuar un programa Universitario en el campo artístico.

Se debe mencionar también, que el sistema educativo en el que nos encontramos no responde a las necesidades del medio, y que aunque posee lineamientos claros a seguir, le hace falta mecanismos y estrategias por medio de los cuales se hagan cumplir dichos lineamientos. El aspecto mas preocupante de la Educación Artística tal vez, es que el conocimiento del ser sobre sí mismo, su relación con el mundo y sus modos de comprenderlo no son cuestiones de las cuales la escuela deba ocuparse, pues esta, con su entramado de métodos, modelos, pedagogías y didácticas ha olvidado que el encuentro del sentido de la vida, está en su que hacer diario y la finalidad del aprendizaje se da partiendo de la experiencia del ser consigo mismo y con los otros. Es por ello que la educación se ha basado finalmente en la transmisión de conocimientos que poco o nada dejan ver al ser humano que los recibe pues se queda tras ellos. Se debe recordar que “posiblemente la clase de Educación Artística es la única en donde la experiencia integral de la persona es necesariamente tenida en cuenta; frente a otras asignaturas, que poseen un objetivo central de transmitir y fijar una información específica”

EL Juego

El juego es el modo mas atrayente quizás el único a través del cual el niño aprende el mundo y se relaciona con los demás, de una forma divertida y placentera pero a parte de ello “el juego desarrolla creatividad, competencia intelectual, fortaleza emocional, estabilidad, sentimiento, de júbilo y placer” para el niño es el medio mas eficaz de desarrollo cognitivo mientras que para los adultos deja de ser el medio mas importante de incremento cognitivo y crecimiento; tanto, que la seriedad que poseen las vidas de los docentes a pasado a ser parte de la educabilidad en la escuela, de manera que el ambiente que rodea a los niños se ha convertido en algo demasiado serio.

En el juego se permite tal libertad que nos lleva desde la imaginación y la fantasía a crear situaciones y momentos inusitados, que pueden preparar a un niño frente a situaciones que vivirá en algún momento de su vida; como lo menciona Zambrano Leal “Es por ello que el juego brinda situaciones en donde se pueden practicar destrezas, tanto físicas como mentales, repitiéndolas tantas veces como sea necesario para conseguir confianza y dominio, permitiendo explorar las propias potencialidades y limitaciones” .

El juego no debe ser asumido como falta de seriedad, pues no hay nada más serio que respetar las reglas de un juego las cuales se dan a manera de pacto previo entre los jugadores. Es el medio comunicativo más eficaz en el mundo de la escuela. Lo que se debe tomar con seriedad es la implementación constante de este al iniciar experiencias artísticas como método primordial de crecimiento y aprendizaje.

La Experiencia

La experiencia que proporcionan las actividades artísticas no las tiene ninguna otra, pues por la variabilidad de las mismas estás poseen características, que permiten la creación de ambientes y actividades en las cuales entran a formar parte relevante el juego, la creatividad, la creación plástica entre otros elementos. Esos elementos ofrecen a los niños multiplicidad de experiencias de las cuales ellos aprenden, y desarrollan cualidades como: la imaginación, la creatividad, el pensamiento divergente, la sensibilidad, la construcción colectiva etc. Y se desenvuelven con más facilidad en la escuela es un aprendizaje continuo.

La creatividad necesariamente involucra la capacidad que posee cada persona de reinventarse diariamente, teniendo en cuenta sus cambios internos, personales y readaptándose al medio con nuevas formas o modos de ser o pensar, esto tiene que ver directamente con el rompimiento de paradigmas.

Se refiere a una capacidad puesta en acción en cualquier momento o situación de la vida. Un ejemplo simple podría ser la manera como una persona soluciona un problema en el cual se encuentra envuelto, pero con la cualidad de poder proponer dos o tres formas distintas de salir del mismo problema. Ser creativo tiene que ver con el rompimiento de los propios límites que tejemos a nuestro alrededor, del arrojo o el coraje para enfrentarnos a lo desconocido, y de la apertura a lo novedoso, sin temer a los cambios que ello puede traer consigo.

Para la creatividad los niños son expertos pues no poseen límites y trabas y tienen la posibilidad de romper con normas y reglas estrictas, pero generalmente somos los adultos olvidados ya de esta cualidad, los que limitamos esa capacidad al no poder reconocer en la acción de un niño su aspecto novedoso. También hemos sido expertos para que la creatividad tanto en nosotros como en los niños se opaque; generando ambientes y circunstancias aptas para el no desarrollo del pensamiento divergente, fantasioso, imaginativo pues es allí donde la creatividad tiene su origen, pues la imaginación es el espacio de libertad de la razón y las emociones, hemos optado mejor por el aconductamiento en pro de un buen manejo disciplinario en el aula o en el peor de los casos para que los niños no se expresen, no jueguen, no disfruten por el temor de perder el control, “la disciplina entendida como un proceso interno en la forma de abordar el trabajo, es un ingrediente indispensable en el ámbito de la creatividad que nunca deberá asociarse a una postura rígida y silenciosa del cuerpo, del pensamiento y de los objetos.” .

El campo de lo artístico es el espacio propicio para el desarrollo creativo, pues es a través de la capacidad imaginativa que el ser humano crea realidades imposibles, mundos fantásticos y reinventa sus circunstancias. Es necesario mencionar que la creatividad no es exclusiva del campo artístico sino que se aplica en todos los ámbitos, aunque en nuestra sociedad y sistema educativo se le deja exclusivamente al área científica.
Dejándonos guiar por Vigotsky (2000) este propone cuatro aspectos fundamentales en el mecanismo de la imaginación creadora. El autor menciona que la relación directa con el mundo es el principio de este mecanismo creador, es el que propicia en el niño las experiencias que integrará a su conocimiento para hacer uso de ellas y dice “Resulta así que los primeros puntos de apoyo que encuentra el niño para su futura creación es lo que ve y lo que oye, acumulando materiales de los que luego usará, para construir su fantasía” . Después de haber experimentado en el mundo el niño posteriormente niño hará un proceso de disociación y asociación de estas experiencias acumuladas, de las impresiones recibidas, tomando y dejando lo que le interesa, olvida y rememora. Sobre la disociación dice el autor “la disociación consiste en trocear ese complicado conjunto separando sus partes preferentemente en comparación con otras, unas se conservan en la memoria, otras se olvidan. De tal modo la disociación es condición necesaria para el juego ulterior de la fantasía” . Pero estas funciones en el proceso imaginativo, se dan en el pensamiento en cuestión de segundos, el pensamiento no queda inmóvil, está en constante movimiento, a través de las sinapsis que llevan y traen información entre neuronas. Para este momento el proceso de asociación comienza a darse la agrupación imágenes pasadas, presentes o que estaban olvidadas, al respecto menciona vigotsky “Como dijimos esta asociación puede tener lugar sobre bases distintas y adoptar formas diferentes que van desde la agrupación puramente subjetiva de imágenes hasta el ensamblaje objetivo…y finalmente, momento postrero y definitivo del trabajo previo de la imaginación, es la combinación de imágenes aisladas ajustándolas a un sistema, encajándola en un cuadro complejo” . Pero esta operación no tendrá su fin hasta que no se cristalice en imágenes externas, utilizando para ello las estrategias técnicas del arte.

Surge una pregunta en relación a la experiencia creativa
¿Qué elementos deben intervenir entonces en la Experiencia artística?

Elementos que componen la experiencia artística


La importancia de la experiencia artística radica en la posibilidad de generar espacios interdisciplinares, es decir, entre disciplinas artísticas, ¿cómo hacer para que la danza, el teatro, la música, la literatura y las artes plásticas, sólo por mencionar algunas; se conjuguen en diversas actividades al interior del aula para desde allí aportar una experiencia artística mas enriquecedora y relevante para nuestros niños?, hemos segmentado las prácticas artísticas porque tal vez no poseemos el conocimiento para echar mano de algunas de ellas o de todas, tal vez sentimos que no tenemos la suficiente imaginación para tejer lazos que conecten una y otra disciplina, o tal vez estamos cómodos con lo que hemos enseñado o instruido hasta el momento, y no existe la necesidad de buscar nuevas alternativas u horizontes. La interdisciplinariedad permite ampliar el campo de posibilidades y manifestaciones artísticas, y provee el desarrollo de diversos aspectos y dimensiones del ser, el juego dramático a partir del cuerpo, la música por medio del desarrollo del oído, el sentido del ritmo del cuerpo, la plástica desde el desarrollo de lo visual, táctil, y la literatura a partir del desarrollo de la imaginación y la fantasía desde el conocimiento de la palabra, o la narrativa.
Debe contener en si misma los siguientes componentes:

 Experiencia sensible
 Experiencia técnica procedimental e instrumental (desde la plástica, el juego escénico o de roles, la música o la literatura)
 Reconocimiento de la historia desde la obra de los artistas pero con la finalidad de reconocer o hacer visible los modos de ser en el mundo o los mundos posibles por ellos propuestos.
 Comunicación a través del uso de lo simbólico, la metáfora, la analogía la narrativa o la notación musical.

Todo lo anterior sin olvidar que dentro del proceso o a lo largo del mismo, de van generando ritmos, movimientos, encuentros y desencuentros que son mas relevantes que la sola culminación de la actividad en un objeto final, sin demeritar la importancia de este, con esto me refiero a no sacrificar una cosa en pro de la otra, ambas se deben dar.




FUENTES BIBLIOGRÁFICAS


Canclini, G. nestor. (1996). Rehacer los pasaportes. El pensamiento visual en el debate sobre multiculturalidad. P. 1 El fin de siglo en las artes latinoamericanas. Conferencia. Santa fe de Bogotá

De Zubiría S. Miguel. (2004). Enfoques pedagógicos y didácticas contemporáneas. Editorial: Fundación Internacional de Pedagogía conceptual Alberto Merani, Colombia

Educación Artística, Serie Lineamientos Curriculares. (2000). Editorial: Ministerio de Educación Nacional de Colombia. Bogotá

Límites y supuestos para una educación artística: un marco de referencia académica. Unidad de Arte y Educación Universidad Nacional de Colombia. (2005). Conferencia Regional de Ameríca Latina y el Caribe sobre Educación Artística. Bogotá.

Mora, O. y Fals, Borda, O. (2002). La superación del Eurocentrismo, enriquecimiento del saber sistémico y endógeno sobre nuestro contexto tropical. Editorial: Academia colombiana de Ciencias Exactas, Físicas y naturales. Colombia.

Vigotsky, (2000). La imaginación y el arte en la infancia . Ediciones: Akal Madrid España.

Wagner Teresa. (2001). Apuntes generales sobre la enseñanza de las artes. Las artes y la creatividad artística. Métodos contenidos y enseñanza de las artes en América Latina y el caribe. Conferencia regional. Brasil.

Zambrano, L. A. (2002). Pedagogía Educación y Formación de docentes. Editorial :Nueva Biblioteca Pedagógica. Santiago de Cali